Solo algunas observaciones The Hunger Games

Respecto al vestuario. 

Primero, se puede visualizar, esquemáticamente, la dualidad del espacio y el tiempo. Por un lado los distritos, gente con vestimentas del siglo XX; por otro, el capitolio y esa recreación futurista en donde se desarrolla la trama de la película, donde justamente los atuendos son de tintes futuristas, o más bien fantásticos. Ahora, lo que se me hace inasequible al entendimiento es ese gran salto de tiempo indicada con la vestimenta. Mis conjeturas reposan sobre las siguientes ideas:

1-La película es una ficción del siglo XX y no de nuestros tiempos. Generalmente cuando uno se topa con una película nueva de ciencia ficción tiende a prepararse a ver plasmadas las problemáticas actuales con una apuesta extremadamente crítica y dramática. Podría entonces decirse que la regla de la crítica a la realidad se cumple, en sí la película no es más que una exposición de la naturaleza humana, una concepción antropológica bastante pesimista. Temas de sobrevivencia, competencia, crisis de alimentos, estrategias, alianzas transitorias, bombas, entre otros, guardan su cierta relación entre el siglo XX y la apuesta ficcionaria. Desde ese punto de vista podría validarse. Procedimiento lógico: progreso lineal.

2-La película desafía las lógicas temporales y expone que el mismo siglo XX fue una ficción. Claramente, los avances tecnológicos son pilares de comprensión del género, pero aún así el futurismo no sería más que la legitimación de la tragedia del hoy. Procedimiento lógico: yuxtaposición.

Otra observación interesante son los colores del vestuario. Primero, con los colores apagados de la gente de los distritos o se quiere denotar “el pasado”, o simplemente es una visión triste y atrasada de una realidad. Segundo, los colores vivaces y excéntricos o suponen expresar el progreso/ avance de una comunidad específica, o simplemente un espacio paralelo de la “felicidad chiflada”.

Otras observaciones.

Vuelve la misma idea del panóptico o el Gran Hermano de Orwell (o porqué no Das Experiment). La idea del orden perfecto, mucho simbolismo, excesivo control: muerte de las libertades individuales. También se puede observar una cierta comunidad orgánica donde los lazos de solidaridad la sostienen mediante el sacrificio de uno por el todo; la representación de uno por el distrito y el sentido más profundo del “civismo”. Entre muchas cosas más.

Conclusión

Lo más catastrófico: todo el drama humano no deja de ser una teatralización para unos pocos. 

 Mary Florence
Abril 2012

La falsificación de los sentimientos

Hay sentimientos puros, fuertes y autosuficientes. Paralelamente, a sus vertebras se instalaron falsificaciones que viven parasitariamente de ellas. Me pregunto ¿cómo distinguir entre las falsificaciones y los puros? Externamente no hay nada que ayude a aproximarme al conocimiento completo de su composición genética, ¿cómo saberlo?, ¿cómo saber si es un acto puro o simplemente un mecanismo de la bondad? Extrañamente, los actos buenos se naturalizaron de impresionante manera, que ante la mera manifestación de un acto contrario  estaría representando una falla mecánica: homo aparatus.

Siempre rige la misma agotadora melodía: el deber. Vida normativa. Vida seducida a la corrupción. Creación del remedio y de la enfermedad simultáneamente: breathe. Aspirar el silencio e intoxicarse de los más profundos pensamientos. Conducir sin faros. Conducir palpando temerosamente. Morir.  

Mary Florence
Marzo 2012

La misma moderna cosa

Come on and let it out, come one and let it out…(Jigsaw Falling Into Place - Radiohead). Simplemente caminar y contemplar lo tan lejano a nuestro alrededor. Simplemente obedecer lo tan ajeno a nuestro ser. Simplemente cotejar las manías del poder. Simplemente respirar el olvido y el start again.

Freedom vs liberty: ¡cuánta idiotez humana! Porque un sacrificio equivale a la interrupción de la ausencia de trabas a mis movimientos… sí, MIS movimientos: beberé de la sangre del individualismo -consecuentemente hedonista- hasta que la muerte me halle rindiéndome culto, martirizándome, o alabando a mis genios.

 Un sacrificio, una promesa, una delegación de self-power es un riesgo colectivo. Y me atropella la gente, y ya ni los miro… mi cuerpo genera esa extraña sustancia auto-defensiva llamada “aversión”. La aversión ciudadana es la máxima expresión del hombre individualista. Somos millones y somos nada. Mil voces internas buscan el diálogo telepático con esos millones, pero esos millones viven subsumidos en mundos diferentes, o en una realidad que parece desglosarse en múltiples hojas, cada una de ellas inconmensurables. Me apena el hecho de saber que perdimos ciertas sensibilidades primitivas… y con primitivas no me remito a una crítica peyorativa de tilde iluminista, sino más bien con un valor intrínsecamente humano. El intercambio de miradas, la comunicación del sexto sentido: comunicación. Miradas blancas, grises, y negras: miradas indistintas.

 El paso sincronizado  por el mandato de la responsabilidad, o impuesto por la música que ametralla nuestros oídos, concreta una perfecta coreografía. Millones que se desplazan a un lugar. Millones que se dirigen a ser olvidados, o con suerte recordados por unos pocos. Millones que se congregan en un cementerio, que ya nada tienen por hacer o cumplir. En una caja vivimos, y en otra caja vivimos la muerte. Celebramos la muerte con hastío y vivimos cada día de la misma manera. Las líneas divisorias entre muerte y vida terminaron de fundirse, y la dicotomía se unió inesperadamente en una armonía. 

Un relato más que nunca dejará de tener un fin.

Mary Florence
Marzo 2012

1 Minuto vs 1 Segundo

Vivir en un cisma indomable y agraviado por un torrente de artilugios desmantelándose incesantemente... ruptura y corrupción absoluta, reconstrucción aparente y relativa. La sofocante existencia del ser humano, la atomización racional, y el perdón de los pecados. La Monstruosa Comedia y la lira desafinada. Apocalipsis antropológico.

Mary Florence

Febrero 2011

Arch-tekton

London, UK

Paris, FR.

Roma, IT.

 Buenos Aires, AR.

Rosario, AR. 

Mar del Plata, AR.

Mary Florence

Expresión musical: gritos de cólera

Las raíces del hip hop vuelven a su continente originario- África- para convertirse en símbolo de expresión de la juventud libia. Si bien este movimiento artístico comenzó originariamente en 1970 en comunidades afroamericanas y latinoamericanas en Nueva York , el género  se ha expandido a varios países, que bajo sus respectivas re-interpretaciones le han dado su toque distintivo.

Libia no escapa a la excepción

El género comienza a introducirse a principios del 2000 a través de medios televisivos, más específicamente: a través de las trasmisiones de MTV Arabia. Virtualmente, se podría trazar una línea que señale un Antes y un Después. Primero, la interpretación libia ha sido producto inmediato de la coyuntura política, que bajo las restricciones del régimen, el contenido de las letras ha sido ceñido. Con la muerte de Kaddafi entra el nuevo período de plena expresión de sus letras con un significativo peso social y político. “Después de Kaddafi, por fin música y política se mezclan”.

 A diferencia del caso norteamericano – que ha sido instrumentado como un medio de inclusión social- el hip hop libio ha servido como medio de manifestación, de resistencia, de revolución. Varios temas condenaban al coronel y a  su gobierno, otros, se destinaron a la memoria de los difuntos en la revolución. Como relataba un protagonista de la Revolución para un artículo de The New York Times: ““Before the revolution, music was just a way to kill time because we didn’t have any freedom of speech”. “If you talked about politics or stepped on any of the government’s red lines, they would put you behind bars. You’d be dead.”

El enojo y la frustración tienen su expresión lingüística

No ha sido de casualidad, que uno de los temas más conocidos haya sido escrito en inglés como burla al sistema: “Libya bleeds just like us”. El tema de G.A.B se ha difundido a través de Youtube y páginas de libre apertura social, aunque todavía no ha ganado una fuerte popularidad a nivel global.

Letra:

Los tiempos que corren son de olas de cambios difíciles de predecir y muchas veces de comprender en su totalidad. Observamos así que a lo que a Occidente le llevó dos siglos, al mundo árabe le llevó estos últimos 40 años. Desde los puntos más irracionales han tenido su significancia en la transitoriedad del tiempo: aquellos tiempos en que el pueblo temía al gobernante, a tiempos en que el gobernante teme al pueblo.

Mary Florence

Enero 2012

La paradójica continuidad para un fin

El deleite de una majestuosa obra como la de Richard Wagner (1813-1883): Vorspiel/Prelude (Tristan und Isolde), no tiene precio. Numerosos estudiosos de sus obras han intentado analizarla por segmentos, pero la particularidad de esta obra lo ha imposibilitado de alguna manera, debido a su profundo efecto asiduo y su dinámica  de constante transformación. Según Robert Erickson, compositor americano (1917-1997), el acorde de Tristan es un identificable sonido, una entidad que va más allá de sus cualidades funcionales en una organización tonal; el motivo diferencial, bajo las percepciones de varios analistas, es la propia duración.  Este acorde ha aparecido también en obras precedentes como las de Bach, Mozart y Beethoven. Muchos músicos del Siglo XX con frecuencia la han identificado como un punto de partida para la desintegración moderna de la tonalidad. Tristan und Isolde fue escuchada por primera vez en 1865, considerado un acorde innovativo, desorientador, inclusive osado.

Desde el desconocimiento de tecnicismos musicales, particularmente la obra me parece que es la música que se reproduce en cada minuto que vivimos frente a  una presentación de la forma y  la tonalidad  inseparablemente unidos, a modo de Eterno Retorno.

Y allí, el núcleo dramático de Prelude: una enorme cantidad de energía gastada al servicio de un escaso retorno se encuentra en el corazón germano, expresividad de su genio con problemas.

“…la música puede ser comparada con una lengua universal, cuya cualidad y elocuencia supera con mucho a todos los idiomas de la tierra.” - Schopenhauer

Mary Florence
Enero 2012

In the look of their eyes

And I should sleep.

Shut the door of their noises.

The men make their plans work with the simple rule of obeying the law

A stronger voice than what they just can make it real

The missing effects of responsibility

The look in the eye, the sky of a lie

Constructed for them, but not… for us

A circle and a sphere

A miniscule interest in the simple art

A miniscule sense of smell

Sense of discovering land

Hypothecally a new discover in them

In their look, in the sky of the lies

Practically a movement after thoughts

The shape of unbreakable signs

Pure expressions of their hearts and minds

Pure reflection of that sky of lies

Men, the appearance we draw in their souls

Are dying in our landscapes

And soils…

Are absorbing the paint of horror

In the looks of their eyes, set me free

From the sky of the lies

 Mary Florence
Octubre 2011

La muerte de la Mariposa blanca

Les escribe a las aves, a las penas del viento

Las tertulias agonizan por escucharles, e invento

Un eterno retorno a las alas del viento, a su pluma y perplejo

Queda el suelo en tu velo

Sedienta en la ceguera

Perdida en las fronteras

Una lágrima de parafina

A su rostro crepita

Al silencio decapita

Desholline su bosque

Sus movimientos ondulatorios rodean

La nefasta lucha por la existencia

Y se oculta sobre su sombra, sobre ella posa

Sobre ella extiende su pena, sobre ella queda

Sobre ella muere.

Mary Florence

Octubre 2009

Silencio espiralado

El más cohibido de los demás coexistentes. El más reservado entre los más precipitados. El más enmarañado para desprenderse de esa columna áspera y porosa en su textura próxima a mis sensibilidades. ¿Pero qué es a lo que ha de temer, ocultar, protegerse de? Es que jamás encontrará fiel espacio para confesarlo, por lo tanto mi pluma seguirá escurriendo sudor. Y entre una combinación de agua sódica y pigmentos oscuros desparramados sobre esa aproximación de espacio-confesionario su serenidad se desvanece en una negación rotunda. El único hálito que nos deja no será más que la mera ilusión de alguna vez aproximarnos a su más preciado y mezquino arcano. Espero el trazo del silencio en un indicio, un paso cercano, un camino de guía. 

Mary Florence

Julio 2009